他们想拍成剧集，但没有投资方敢接。
“太冷门了。”
“太哲学了。”
“观众不爱看。”
可就在他们快要放弃的时候，一位匿名投资人出现了。他只说了一句话：“我也在裂界中活过。”
后来他们才知道，那人是一个患有躁郁症的企业家，他的女儿在玩了《星界之门》后走出了自闭症阴影。
四
陈宁的剧团终于找到了资助方，在上海戏剧节上正式公演《镜中审判》。
这部剧一票难求，连演十五场，场场爆满。
观众席里，有老人、有孩子、有程序员、有快递员、有穿着星界披风的大学生。
剧的最后一幕，演员面朝观众，轻声说：
“你是谁？”
“你真的知道吗？”
剧场陷入寂静，观众脸上泛起泪光。
演出结束后，有观众自发在剧院门口点燃LED小灯，围成“裂界之门”形状。
陈宁站在剧院后台，看着那扇灯门，轻声说：“我们曾以为剧场是现实的延伸，没想到，是游戏教我们怎样让现实更真实。”
五
方与白的EP在短短两个月里播放量突破千万。
她原本只是一个默默无闻的独立音乐人，如今却受邀参加各种音乐节。
但她始终拒绝商业演出。
她说：“我想把这张专辑，留给那些独自听歌的人。”
她在B站直播了一次“裂界之夜”音乐会。没有舞美，没有灯光，只有她和一把木吉他，在旅者营地的背景图下唱歌。
她唱到最后一首时，突然停下，问了一句：
“你们还在旅途中吗？”
弹幕瞬间刷满：
【我还在】
【我会一直在】
【我们都还在】
她笑了，眼角有泪光。
“谢谢你们没走。”
六
星界团队收到越来越多来自全球的邀请函：电影节、文学节、心理学年会、哲学研讨会、游戏设计课程、甚至非遗保护论坛。
他们始终保持一个原则：不接受过度商业化的再开发。
林屿在一次公开访谈中说：
“我们不是不想盈利，而是我们想守住那个火堆。”
“那个让你在疲惫时停下来、在孤独时坐下来的火堆。”
“如果我们让它变成商品，它就冷了。”
有人问他：“你觉得《星界之门》最大的意义是什么？”
他想了很久，说：
“让人们愿意再一次相信一段虚构的旅程。”
“并在现实世界中，继续走下去。”
七
他们最终做了一件意想不到的事。
他们在甘肃的一个小山谷里，建造了一个现实版的旅者营地。
不对外售票，不开商业活动，只开放给玩家申请入住，一次最多十人，每人最多停留三天。
营地没有WiFi，没有信号，只有木屋、火堆、星图和一座“裂界之门”的雕塑。
入住前，每位玩家要在门口写下一句话，贴在记忆墙上。
这些话没有署名，没有标签，只有笔迹和心意。
“我曾想过离开这个世界，但我决定先走完这段路。”
“我不是英雄，但我还在走。”
“我不知道未来，但我记得游戏里，她对我说：‘你不是孤单一人。’”
“我愿意成为裂缝中的光。”
林屿说：“这不是圣地，也不是纪念馆，这是一个还在旅途中人的临时营地。”
“我们不提供答案，只提供一把椅子。”
八
有一天，一个十岁的小女孩来到营地。
她没玩过游戏，只是跟着哥哥来的。她坐在篝火旁，望着星图，说了一句：
“哥哥说，等我长大了，也能去星界。”
林屿蹲下来问她：“你想去吗？”
她点点头。
“为什么？”
她想了想，说：“因为哥哥说，在星界，连害怕都可以被原谅。”
林屿愣住了。
他记得那句台词，是自己三年前写下的。
他一直以为不会有人记得。
这时天色暗了下来，云层裂开一线光。
他轻声说：
“那你已经出发了。”
篝火还在燃烧，夜色已经浓重。
营地的风很轻，吹过木屋之间的空地，带起火星点点。小女孩已经睡着，蜷在哥哥的怀里，脸上还带着微笑。林屿坐在火堆旁，望着那面“裂界之门”的雕塑，沉默了许久。
他拿出随身的笔记本，几页纸已经被火光映得泛黄。他写下今天的记录：
“第472位旅者离开营地。她没有玩过游戏，却说出了旅者的心声。”
“我开始明白，这个世界需要裂缝。不是为了摧毁，而是为了看见。”
他合上笔记本，抬头望向夜空。
天穹辽阔，银河横贯，仿佛游戏中那句曾被无数人引用的对白再次在他脑海中浮现——
“星界不在彼岸，星界在你仰望的那一刻。”
远处传来一阵轻微的脚步声，几位新旅者正踏上山坡，提着行李，沿着石板路缓缓而来。他们中有的人背着画板，有的人戴着耳机，有的人手里拿着一本厚厚的剧本，还有人只是双手空空，却目光坚定。
他们没有交谈，但彼此点头。像是在确认一种共同的语言，一种从未说出口，却都明白的沉默。